九維文化張力剛：演出“爆款”收割機的祕訣

4月初，大麥旗下燈塔聯合九維文化開展了“名人堂私享會”線上活動，九維文化董事長張力剛就“演出‘爆款’收割機的祕訣”這一主題進行了分享。

張力剛，北京九維文化傳媒有限公司的董事長。他以演出客之名行走劇院江湖，習理論、重實踐，好總結。從事演出行業20多年，專注於頂級節目的製作和運營，大家熟知的《巴黎聖母院》、宇宙第一燃劇《搖滾莫扎特》，還有愛爾蘭國寶《大河之舞》、《大河之舞Ⅱ：舞起狂瀾》、中國話劇扛鼎之作陝西人藝話劇《白鹿原》運營以及音樂劇《亂世佳人》的製作和運營等等都是九維文化之手。

最近有一首超溫暖的抗疫歌曲《Together》，九維文化聯合40多名法國知名音樂劇演員一起獻唱，助力中國抗擊疫情。這首公益歌曲在騰訊上點擊超過1.5億，九維文化官微超過550萬，應該說也是一個小小的爆款。

那麼九維文化爲什麼能運營出這麼多的演出“爆款”產品呢？張總從以下4個方面進行了總結和分享。

演出會有電影一樣的美好未來嗎？

相對於中國電影市場600多億的票房規模來講，中國劇場演出市場的規模還不足百億。中國演出市場是否會有電影一樣的美好未來，主要看4個方面的表現，一是規模，能否從幾十億到幾百億到千億的三級跳；二是覆蓋面，能否實現從一線城市到二三線甚至到地市縣的全覆蓋；三是用戶羣，能否從百萬級到千萬級甚至是上億級的用戶羣；四是頻次，能否實現年次到月次甚至是周次的演出頻率。這4個方面決定了我們對未來演出市場規模的判斷。

中國的GDP逼近百萬億的規模，如果按照文化產業佔國民生產總值的佔比來看，美國20%多，日本20%，那麼我們的文化產業還有很大的發展空間。演出在文化產業肯定是一個非常重要的部分，而現在演出規模在整個文化產業在裏面佔比不到5%，預計基本上可以佔到10%—20%。

從覆蓋的層面上來講，九維文化公司是一個巡演公司，演出內容能覆蓋國內的六七十個城市，現在逐步將主要的業務都集中在了幾個超大城市。而演出它有一個層層遞進的效應，他會逐步往下滲透。尤其是在廣大的農村，我們都知道，農村有個事兒就喜歡演戲，結婚要演戲，祝壽要演戲，孩子滿月要演戲，應該說都是演出能夠覆蓋的範圍。所以從覆蓋的角度上來講，演出是可以實現從一線城市到二三線甚至地市縣的全覆蓋的。

從用戶上來講，這是演出最核心的東西。世界鋼琴產量每年有將近50萬，其中有45萬左右是銷往中國的，所以這就意味着中國有一個非常巨大的潛力的市場。另外兒童教育這一塊已經達到了95%的城市的覆蓋率，所以在兒童劇市場覆蓋面非常的廣。城市化進程基本完成之後，人口會保持一個相對穩定狀態，接下來會加強對孩子的教育和培養，家長對孩子的培育會給演出帶來一個巨量的市場，特別是放開二胎政策以後。阿里的馬雲說過，如果你不懂藝術和音樂，你可能很難在未來有立足之地。所以在未來中國將會有一個非常龐大的受過藝術教育的用戶羣。這些人都會成爲藝術的愛好者，會成爲劇院演出的消費者。所以從用戶量上，還是有可能從200萬到達兩個億的規模。

從頻次上來講，當你成爲劇院的消費者、用戶或者觀衆之後，你的頻次自然就會上去。中國將會具有世界上最大的最年輕的劇院觀衆的消費人羣。百老匯或者倫敦西區用戶的平均年齡基本上都在40歲以上，雖然採取了各種措施降低用戶羣的年齡，去年他們用戶羣的年齡已經降到了42歲左右。但是即使如此，他們依然也是一個非常嚴重的老齡化的用戶羣。

但是在中國是不一樣的，中國的用戶都非常的年輕，而且兒童劇的巨大的市場，爲我們培養了海量的劇院的消費人羣。所以從這點上來講，未來的演出一定是一個非常大的體量。預計到2023~2025年，劇院演出的消費羣會出現爆發式的增長。所以基於以上這樣的判斷，決定了九維文化選擇了這樣的路線和跑道。

未來演出的業態是什麼樣的？

和電影分爲愛情片、動作片和科幻片一樣，演出也會分很多門類。而且演出的門類比電影多很多。音樂會的觀衆往往不一定是戲劇的觀衆，然後戲劇的觀衆和戲曲的觀衆又不一樣。

那麼演出行業在未來會是一個什麼樣的樣子？音樂劇會不會是未來劇院演出的主流？音樂劇是這兩年非常熱的一個話題，很多年輕人非常的喜歡進入到劇院裏面看音樂劇來。什麼是音樂劇？對於我們來講，到目前爲止還沒有一個準確的概念，說明了這個行業或者門類它依然還在發展中。音樂劇是一個非常重要的，或者說演出未來劇院的一個非常主流的文化商品。因爲音樂劇把最商業、最都市、最好玩、最時尚的東西都融合在了一塊，做了一個文化商品。注意它是一個文化商品，不是一個藝術產品。

第2個問題是浸沒式演出體驗是什麼樣的玩法？浸沒式演出歷來不算是特別新鮮的一個概念，從戲劇產生之初，我們都是在人羣中來完成演出的，這個過程是讓大家圍在一起，然後跟着他進入到劇情裏面，進入到他的故事敘述方式裏頭。但是浸沒式是一種體驗的玩法。因爲科技或者各方面對演出行業撕裂的非常厲害。那麼觀衆爲什麼出來？他肯定是要體驗一種非常重要的東西，而浸沒式是給了大家一個非常好的體驗方式。

第3個問題就是技術的發展給劇院帶來一個什麼樣的可能性？目前都還處於發展中，我們也不好說哪些東西會在未來成爲一個主流。但是最起碼來講，第1個就是戲劇電影。傳統的劇院演出只能有一兩千人這樣的規模，它的邊際成本是非常的高，它不可能說因爲演了100場成本降到零了，但是在互聯網或者其他行業，它是可以無限趨近於零成本的。在這種狀態下，把劇院舞臺進行電影化，應該說是一個非常好的普及手段。所以在我們國內做的或者說世界上做的比較好的，像NT Live播的就非常好，而且很多項目在經過他們的播放之後，大家更願意去現場觀看。今年九維文化的《大河之舞》25週年，2月9號在都柏林剛剛演完，也是拍了一個電影版，目前已經在倫敦的電影院上映了。這是一個很好的方式。但是這種方式很難是替代劇院現場的這種魅力。劇院是體驗另一種生活的方式，是人類進行靈魂淨化的場所，從某種意義上是城市的宗教場，是很難被替代的。

還有其他的方向就是虛擬現實，包括VR、AR的技術，這種技術也對於我們現場演出產生了很大的可能性。上海迪斯尼有一個項目，大家可以坐在船上往前走，然後各種虛擬的場景一一的出現。實際上這也是一個體驗的過程，一個表演的過程。大河之舞25週年的版本，也使用了很多AR的技術，可以使現場更加的鮮活。大河之舞的導演升級了一個新的概念，就是你從沒見過的《大河之舞》，但是它本質是不變的，只是增加了很多AR的技術。

第4個方向就是浸沒式的演出，也是我們劇院發展的一個可能性，然後還有遊戲，包括現在比較非常火的《密室逃脫》類型的等等，這些都算是演出在未來一些發展的方向，但這些方向它只是把傳統的劇院的功能分解成了不同的方向，而這些方向給了我們很多的可能性。或者說把劇院原來需要舞美呈現的，現在用動漫、AR、虛擬現實的方式推向更加極致。

所以這對於劇院演出本身提出了更高的要求，這就是爲什麼音樂劇或者說歌舞秀需要有更多的科技，更多的舞美，才能夠打動我們的觀衆。回到本質演出需要解決的最大的問題是，觀衆爲什麼出門？他出來只有一個原因就是親身去體驗一個東西，怎麼樣更能夠增加他的體驗感，這是我們劇院演出需要解決的。這是九維文化對未來演出市場的理解，或者是對未來劇院演出的理解。

九維文化選擇了什麼樣的跑道？

九維文化選擇什麼樣的跑道，都是基於我們對這個行業在未來的發展判斷而做出的。《劇院魅影》有80多億美金的票房收入，《大河之舞》的編舞——麥克弗萊特利，他就因爲這個節目在愛爾蘭的富豪榜排到了第7位，資產可以達到100多億人民幣。這對我們的啓示就是，我們應該是做品牌演出的推廣，或者說我們把演出品牌的價值發揮到最大。

九維文化到底選擇什麼樣的跑道？首先是我們判斷用戶，我們到底是服務小衆用戶還是大衆用戶，是做奢侈品還是快消品。在目前的階段，純娛樂的演出是不行的，還是要有更多的思想表達、情感的共鳴、思想的洗禮。在中國，絕大部分的人民對道德、文化的傳承都是通過戲曲來完成的。演藝演出或戲劇對於大衆來講，在根子上的理解中國人和其他地方是不一樣的。

雖然目前整個劇院的觀衆可能只有200萬，但是九維文化要服務的目標客戶是兩億的用戶，兩億的劇院觀衆或者潛在的劇院觀衆。在這一點上來講，就決定了我們選擇的作品是藝術至上還是市場爲先？當然還要保持品質的一貫性。

那麼什麼叫做高品質？高品質就是爲市場檢驗過的3A內容，滿足市場要求的3T製作，符合市場特點的4C營銷。九維文化的Slogan是傳遞劇院的最大價值。這就要求我們是爆款的收割機，而不能是播種機。因爲我們沒有能力去保證每一個播出來的種子都能夠對得起品質，吸引大家。但是九維文化有能力把那些已經驗證的好作品，把它從200萬的用戶推到兩個億的用戶。所以九維文化不是文化演出的風險投資，更像是基金裏面的GP（普通合夥人），做的不是從零開始的生意，要做的是它上市之前的投資者。同時九維文化是一個發行公司、宣發公司，要把每一個有價值的作品，放到更多的城市、更多的劇院，讓更多的人能夠看到這部作品，這看起來不太可能從200萬做到兩個億，但是從九維文化這麼多年的經驗來看還是非常有可能的。因爲我們身邊的很多朋友、同學不是劇院觀衆，但當他們走進劇院看完演出之後都會非常的激動，然後就成爲劇院的消費者了。

在內容和製作端九維文化不做原創，或者說還沒有到做原創的地步。九維文化致力於作品的升級、再造和進一步擴大它的影響力，這一點可以從我們做過的《亂世佳人》這樣的作品上得到體現。服務用戶只是一方面，另一方面九維文化希望讓劇院的運營者都過上有尊嚴的生活，這就是九維文化的總體的定位。

基於以上定位和考慮，那麼九維文化到底要引進什麼樣的演出呢？判斷一個戲的標準到底是什麼呢？

判斷一個戲的基本的要求就是要判斷一個戲的價值，就是VALUE。首先是View，它需要有宏大的時代視野，我們挖掘劇目背後的歷史意義、時代意義、找到與現實的共鳴點。所以不管是《白鹿原》，還是《巴黎聖母院》、《悲慘世界》這樣的戲，幾乎都是這樣的大View。第2是A，態度Attitude，就是必須要有鮮明的態度和觀點。觀點和劇要緊密的相關，還要具備打動觀衆的能量，你喜歡什麼不喜歡什麼，你表達什麼，都是一個非常明確的觀點和態度。第3是“L”，愛情Love。愛情是這個世界上最痛苦也是最美好的事情之一，沒有別的能和他相媲美。所以在我們的故事裏面要有這樣的題材，用愛來激發正能量和情感。第4個是 “U”，獨特Unique。劇目要有獨特的表達，創新的表達。哪吒的故事大家都知道，我們再把這個故事從頭到尾講一遍沒有意義了。《哪吒之魔童降世》、《悟空傳》、包括《白蛇傳》這樣的電影，實際上就是進行了二度的創新，進行了獨特而創新的表達。這就是它的價值所在。最後是E，激發Encourage。要激發情緒的共鳴，鼓舞人心或者共情力。《白鹿原》看完之後感覺很沉悶，很淒涼，好像沒有激發正能量。但如果你看過白鹿原的圖紙，大家的第一反應就是活在亂世裏面你可能就是一個犧牲品。所以活在當下真好，這也是一個非常美好的情感。所以這就是九維文化如何判斷一個戲的標準。

九維文化還有另一種方式就是真善美，這部戲是不是表達的純真，表達的是不是夠有野心，是不是夠漂亮美？大家用這個方式來討論，比如說判斷《搖滾莫扎特》這部戲的 value，實際上我們被一句話打動，“我們的微笑，愚弄了神，嘲笑了時光，”我們可以看到年輕人對於莫扎特的感覺，很多人都覺得是毒藥，一天不吸就不行，很多人在非常沮喪、自閉痛苦的狀態下，看到這部戲情感都被激發出來，我覺得這個就是非常好，它就符合我們的value。所以九維文化把這部戲帶到了中國，即使他並不爲人所熟知，我們也敢下這樣的決斷。

那麼當我們選擇了一部戲的時候，這個戲理論上來講是所有的人都能看出好來的，因爲我們並沒有從零開始，我們是從那200萬觀衆他們認爲好的裏頭，我們挑出來，把它做給兩個億觀衆看。

那麼在這一點上，九維文化認爲一個演出的品牌，或者說一個IP是非常的重要。因爲現在國內有18,000多個演出團體，每個團每年出一部戲，大概就18,000部戲，當然還不止，因爲很多團會出好幾部戲。所以在如此紛紜複雜的選擇當中，我們已經到了一個供大於求的社會，我們都在這麼多的選擇裏面，我們到底選擇什麼？所以演出品牌就越來越重要，因爲這是一個贏家通吃的市場。在信息爆炸的時代，大家在選擇的時候沒有時間仔細的去了解一下，需要在三秒鐘之內要做出選擇和判斷。如何抓住觀衆的3秒鐘、6秒鐘，讓觀衆做決策這個戲值得看，這對於演出運營商來講非常重要。所以品牌前期的鋪墊就非常的重要，九維文化做公益歌曲《Together》，雖然它和我們的戲並沒有太多直接的關聯，但是大家對你的好感度上升之後，當他做決策的時候，優勢就會顯現出來。大家都知道，決策不是理性做出來，因爲理性在做決策的時候一定有優有劣，最後就做不出決策來的，最後的選擇一定是好感度。

月初，大麥旗下燈塔聯合九維文化開展了“名人堂私享會”線上活動，九維文化董事長張力剛就“演出‘爆款’聯合收割機的祕訣”這一主題進行了分享。

上期我們介紹了張總分享的上半部分，在上半部分，張總分享了3個主題，分別是“演出會有像電影一樣的未來嗎？”、“未來演出業態是什麼樣子？”以及“九維文化選擇了什麼樣的跑道”。

張總認爲，從規模、覆蓋面、用戶和頻次上，演出肯定會有和電影一樣的未來；並分析了音樂劇、沉浸式娛樂、虛擬現實對未來劇院演出帶來的影響。基於以上的分析，九維文化制定了做“爆款”演出聯合收割機的戰略，並就如何選擇爆款演出給出了自己的判斷。

接下來我們來了解下九維文化如何把一個非常小衆的演出品牌打造成了大衆的品牌，把一個地方的劇目做成了中國話劇的新巔峯？

這個案例就是陝西人藝的《白鹿原》。《白鹿原》剛開始的時候，相對來講是一個不太知名的劇目，它不像《大河之舞》、《巴黎聖母院》已經是一個成熟的IP，我們可以擴展它的外延，像《白鹿原》處在一個劣勢的狀態，怎麼能夠翻盤打贏這場仗，然後建立它的品牌呢？

我們在西安做完第1輪演出的時候，並沒有引起太大的轟動。我們在做第2輪演出的時候，剛好是陳忠實先生的“七七”忌日，於是我們就做了一個非常浸沒的體驗，這個體驗就是我們提前半個月從白鹿原上把麥子收割下來，然後放在冷庫裏面。當天早上從昆明運來1000多株白色的玫瑰。演出當天，我們用7個麥穗紮成一束，然後放在所有的凳子上，觀衆剛開始入場的時候，可以領到一本《白鹿原》的書，一套《白鹿原》的明信片還有一隻白色的玫瑰，當所有人把白色玫瑰插在一塊綠油油的牆板上後，一個巨大的心形就顯現出來了。

觀衆進入劇場以後，會發現所有的座位上有一個麥穗，但是沒有人知道這個麥穗是幹什麼用的？我們在7排在中間的位置，放了一束非常大的花束，表示陳忠實先生和我們一起來看這場白鹿原。《白鹿原》演完之後，陳忠實的大女兒陳黎力走上舞臺，這時底下還是暗的，一束光“啪”的打在這束白花上。陝西人藝李宣院長說，今晚是陳忠實先生的“七七”忌日，我們請陳忠實先生和我們一起看這部戲。這時所有人的情感是非常飽滿的，一些人熱淚盈眶，陳黎力連說這是我們最喜歡的版本，我爸最滿意的版本。在西安我們就論證了這是陳忠實最滿意的版本。剎那間觀衆把所有的麥穗舉起來，現場就成了麥浪翻滾的白鹿原。在這種狀態下，戲劇和美好的記憶、美好的情感都融合在一塊。

在西安的演出得出了一個結論，陝西人藝版的《白鹿原》是陳忠實最滿意的版本。北京的演出怎麼打品牌呢？大家都知道，北京人藝的《白鹿原》是名團名導，又有濮存昕、郭達、宋丹丹等知名演員。然後我們就另闢蹊徑，說“我們是真正來自於白鹿原的團隊”這樣一個表達。前期做了很多的佈置，讓大家一進來之後就感覺好像進入到蒼茫的白鹿原上。然後經過一場長達3個半小時的演出之後，迎接大家的是熱騰騰的肉夾饃。爲了保證肉夾饃是熱的，我們要求11點演出結束之前才送到。這一點在當時引起了觀衆非常多的好評，因爲當你在很冷的天氣裏，又看了三個半小時極度壓抑的演出，一個熱騰騰的肉夾饃給觀衆的體驗、演出品牌增光添彩不少。在北京做完演出之後，陝西人藝的《白鹿原》還得到了這樣一個評價，“真的是中國戲劇的良心！”

第3站到上海演出的時候剛好是100場，我們在黃浦江上租了一條遊輪，也做了翻騰的蛋糕等等。雖然當時演出票當然已經售罄，但我們還是要給這部劇做更多的品牌包裝，最後請專家告訴大家，《白鹿原》是中國話劇的新巔峯。

在廣州，我們把廣州大劇院底下變成了一片麥田，實際上它是用一種燈泡發出的瑩瑩的火光，相當於我們把白鹿原搬到了廣州。現場設置有一塊板，上面密密麻麻的全部都是劇照的冰箱貼。每一個觀衆憑票到現場都可以帶一塊冰箱貼回去，等所有的冰箱貼都揭完之後，就會出現《白鹿原》裏面的句子和陳忠實先生的畫像，這個活動非常的受歡迎，當時在廣州媒體圈也是廣泛傳播。

《白鹿原》是一個從零開始打造的項目。到目前爲止，九維文化已經從北邊的哈爾濱到南邊的澳門、海南，全國大城市基本上我們都去過了，已經演了300多場，依然還保持一個非常高的熱度和票房。這就是我們把一個品牌打造出來之後，在各地已經不用那麼費力了。像廈門、福州、南昌一些城市，雖然我們票房不好，但都是當地有史以來戲劇票房最高的。這是今天分享的第一個案例《白鹿原》，並不是我們拿的牌好，而是九維文化一步步打造出來的。

第2個案例，像《大河之舞》《巴黎聖母院》這樣一個爆款IP，如何不斷的拓展劇目的外延和內涵，不斷的去引起更多人的共鳴？

《大河之舞》剛開始演出的時候，九維文化給它的定位是世界第1舞劇、國家元首必看這麼一個概念，但這還只是停留劇目的產品屬性上，說這個戲好看不好看這樣一個層次。這對於專業觀衆或者說真正的劇院觀衆是可以的，能夠吸引他去看這樣的作品。但是怎麼讓它去拓展？九維文化有這樣一條路徑，就是運營IP爆款、把握時代脈搏，製造熱點事件，最後讓他成爲一種生活方式。那麼對於《大河之舞》這樣的戲，我們怎麼讓他出圈呢？

我們在2014年的時候，感覺大家經過的2013年壓力都很大，於是就把說《大河之舞》澎湃的能量從裏面提煉出來，做了“踢走負能量”這樣一個活動。當時在金鷹節裏面請金鷹女神以及很多明星來發聲。“踢走負能量”這麼一個活動，就是把當時大家受到的壓力、那種 “喪”的氛圍給剔除。在這個過程中，我們不斷的做路演，參加金鷹節，北京電視臺的環球春晚。很多的活動中都在推這個主題，所以節目就和當時人的狀態、時代的脈搏就契合了。

我們繼續深挖這個主題，不光是一個“踢走負能量”的事情，還要把他真正的融入到大家的血液中。所以2017年的時候，我們又昇華了新的主題叫做“大河向海，人生向前”。我們希望《大河之舞》能夠帶給大家澎湃的能量，不斷的帶領大家一直向前走，這就是九維文化在選擇的跑道。

所以，九維文化不是一個製作公司，是一個發行公司，是一個希望把中國的觀衆從200萬做到兩個億、延伸劇院最大化的公司。在這個過程中，決定了九維文化在選擇的節目都是超一線的品牌、高質量的節目，因爲他能夠引起最大多數的觀衆的共鳴。

演出公司需要阿里什麼樣的賦能？

阿里是一個非常龐大的組織，實際上它代表的是一種新的生活方式和新的鏈接方式。前兩天我們聽到阿里燈塔（APP）的分享，我非常激動，因爲電影的燈塔已經非常的成熟了，它照亮了電影前行的路，已經把暗黑森林裏面的暗礁和危險都照了出來。燈塔演出這一塊還沒有那麼的豐富，九維文化之前是根據感性和經驗，在做很多的判斷和投放。我希望九維文化能夠成爲阿里演出燈塔的第1束火，也希望能夠藉助阿里的大數據，共同來策劃很多。

因爲我們大家知道，九維文化是在做拓展，拓展應用很多的手段。在電影裏面都是先進的宣發的手段，我們都在不斷的應用它。所以我希望能夠和阿里一道完成演出燈塔的構建，也幫助中國的演出行業實現真正的無限遊戲。

第2點就是因爲九維文化做的是品牌類的項目，而品牌類的項目成本非常高，但是相對來講成本高並不意味着風險大，而是說它利潤率沒有那麼的高。但是我們想的是不要一味的追求多大的利潤率，而是踏踏實實地把演出的價值傳遞出去。所以在這一點上，也希望能夠藉助阿里更多的資源，能夠把演出像電影一樣推廣到更多的地方去。

第3個我也希望在未來和阿里能夠進一步的這種合作，當然不是說在資本上的合作，而是說在項目的開發上，我覺得阿里會比我們這樣的公司更有優勢，但是我從來不畏懼和一個強者合作，如果九維在未來路徑上被阿里或者其他公司擠死了，我只能說這是我們自己的問題，因爲我們並沒有根據形勢的變化，去尋找自己獨特的適合的路徑。

所以這就是我今天的大概的講法，然後也非常感謝大家，我們相信藝術的力量是無窮的。最後我用莎士比亞的一句話來結束我今天的分享。

自有戲劇以來，它的目的始終是反映人生，顯示善惡的本來面目，給它的時代看看它自己演變發展的模型。我們也相信戲劇有這樣的力量可以傳遞給大家。

Q：《搖滾莫扎特》演出在之前已經在B站一炮而紅了，我們在引進的時候，是提前多久開始籌備的？他在B站的爆紅是意外嗎？還是計劃中的一個宣傳？

A：我非常坦白的說，《搖滾莫扎特》在B站的火爆，應該說是我們年輕觀衆們的一種自發的行爲，他們主動性的發掘和挖掘。年輕人在看完這部戲之後，都認爲這部戲有毒，一旦吸上了就無法停止，實際上證明這個戲本身是有魔力的。然後也我非常讚賞上海文化廣場的勇氣，他們第1個把這個戲引到了上海，當時非常的轟動。但是很多人還無法理解這個戲，我們看了之後，當時就決定了要把這部戲引到中國來，而且迅速地在國內安排了16周的演出。所以說我們是可以迅速地和國際市場接軌的。只要是好東西，我們完全可以和他們實現當下的鏈接。

Q：如何看待國內音樂劇粉絲的經濟？除了正劇，我們還會做一些粉絲向的產品嗎？比如說小米的演唱會這一類的，還有您對未來音樂劇在國內的發展有什麼期待？還會做法劇以外的比如說英語的或者其他百老匯的引進嗎？

A：我們最怕的就是粉絲說我們割韭菜，當然我們不會竭澤而漁。我們公司的票價的定位，一直在傾聽觀衆反饋的聲音，我們還是非常良心的。基本上保證我們的演出上座率在8成到85成的時候纔回本。我們不會把價格拉得非常的離譜，當然對那些拉得非常離譜的地方，就從我們的合作伙伴手裏把它剃掉。那麼對於小米演唱會這樣的產品，我們從來沒把它當做掙錢的方式，而是把它當作品牌增加美譽度的一種方式，所以我們第一價格極其的低廉。第二儘量的讓它實現和粉絲密切的互動，這是我們的目的。

然後我們公司從來不拘泥於一定是做法劇，或者說要把法劇都囊括了，我們選戲的標準首先是判斷它的value。在這個基礎上，我們肯定還會開發很多其他的節目，我們也期待能夠看到國際上非常經典的劇目。（張偉）

來源： 光明網