攝影色彩之道是一堂必修課
本文已影響3.16W人
本文已影響3.16W人
色彩能改變人的情緒,它可以給人輕鬆愉悅的感覺,卻也可以壓的人透不過氣來,在我眼裏,攝影是記錄,這種記錄可能是不經意間,是悄悄然的。
構圖中最重要的結構是色彩
構圖中最重要的結構是色彩
現在無論是教材還是網絡上的教程,談構圖最多的是談線條,元素的取捨,再或者更多的是談減法,就是要拍攝者減去多少東西,儘可能減到最少。這個在構圖法則中並沒有錯,但我個人理解的是少了一個最重要的東西。“色彩構圖”。換句話說,我認爲“色彩”也是有質量的,有重量的,不是視覺虛構的,它是確確實實存在的物質元素。
而且“色彩”比一切物質先入眼,先有色,再有形。所以,避開色彩談構圖取捨是不全面的,也是沒有道理的。我常常給很多初學者的建議是先不要糾結曝光等技術問題,糾結一年半載,越發限於技術流參數的漩渦不可自拔,片子沒見進步多少,卻滿腦子理論,還是沒有讓自己賞心悅目的照片。
認識”色彩“是構圖中最重要的部分,是感性攝影學習中很重要的一課,也是第一課。攝影藝術本來就是感性佔據了多數的,是夾雜了觀衆的情感,與觀照內心的藝術。和彈琴繪畫一樣,先取悅自己,而後取悅能取悅的別人。你不需要讓全世界都認可你的照片,能有一部分人喜歡你,就很不錯,要客觀承認這是多元素的世界,不能搞一言堂,不能搞主觀霸權主義。
色彩取捨是構圖第一堂必修課
談到色彩,無論是攝影還是繪畫,都是迴避不了的話題。 這個話題很大,現在有門學科叫”色彩學“,當然,不能指望每個人都去讀讀色彩學,但有大概的瞭解卻是在攝影學習中怎麼也繞不開的門檻。很多照片的雜亂,其實是色彩雜亂,搭配組合不當造成的。讓我來舉一個例子說明這個問題。
兩種色彩的模式
如上圖一樣,我調整兩種色彩的模式,第一張圖是把白平衡偏冷,拍出來,背景多了藍色的感覺。 第二張圖,我把北京色彩索性去掉,只保留桃花本來的顏色。 我個人的審美系統裏更加喜歡黑白北京的感覺的桃花,因爲沒有了北京雜色的干擾,一下把桃花更加突出,也突出了桃花的顏色和枝幹的滄桑,說的通俗點,讓本來普通的桃花多了幾分仙風道骨之氣,這就是色彩取捨之後傳遞的一種情緒與感受。 當然,我並不是在說一定把背景都處理成黑白,很多人愛走極端,這裏還是要解釋下的,我只是用這個例子說明色彩組合問題給人帶來感受的直觀改變。
所以,我個人談構圖修煉,總是認爲色彩的構圖取捨是構圖的第一課,色彩的取捨問題處理不好,還是無法迴避構圖的本質問題。我總是建議初學者,從美學的養成角度空閒之餘可以看看更多的好作品,這裏包含繪畫的,攝影的,不用區分太開。 無論繪畫還是攝影,他的終極目的都是美學養成,是提高人的藝術修養而已。
攝影情緒之源
把地面稍微顏色加了一點點暖色調,爲了讓看着不那麼蒼涼。 像蒼穹之上的頂蓋已經給人以厚重感與壓抑感,一點點暖色系,可以緩解這樣的壓抑。
色彩對畫面與人情緒的影響
巧妙的利用色彩的濃與淡,亮與暗在不改變色彩的色系情況下其實是可以表達出不同的情緒。學過顏色學的朋友一定知道,不同的色彩對人的感官刺激是不同的。 掌握一定色彩與情緒的知識,對攝影構圖取捨其實很有幫助。
如紅色是一種比較刺激性的顏色,給人比較熱情感,但卻不能過多,多了會讓人覺得頭暈目眩,紅色相對給人的刺激多大,所以紅色比較難以和其他顏色搭配,搭配不好,就撞色顯得雜亂。黑色具有鎮靜,安定的作用,但看的多了,或者黑色太多,容易給人沉悶壓抑感。藍色令人想的很多,給人精神上的思想感。這就是你拍了一張遙遠的藍天,幾多白雲,卻給了人無限遐想的生理原因。 色彩的對人的情緒的影響不僅僅是心理學上的理論,還有視覺上直觀感受影像。 現在科學界已經研究發現,人的腦電波在不同光線會有不同的變化,比如在紅光照射下,人的聽覺下降,握力增加。 同一物體在紅光下比藍光下看着顯得更大。
襯托烏鴉的壓抑感
把黃色的琉璃瓦同樣降了一些飽和度,襯托烏鴉的壓抑感,故宮雖然是華麗的,卻也是淒涼的。
所以,色彩的有序組合即是理性的知識,也是感性的美學養成。 很多影友學習攝影,學習藝術我個人認爲理性的成分太多了點。藝術世界的東西並不是用什麼參數,理論數據可以說的清楚的東西。 站在宇宙觀去談對這個世界的認知,浩瀚宇宙本身就是虛實相間構成了這個世界,也就是有理性認知的,有感性感受的,缺一不可。
所以在拍攝與後期過程中,合理的組合顏色,搭配,什麼顏色要淡化,什麼顏色要舍掉,什麼顏色要回避,這是構圖學中很重要的一課。
逆光拍攝
逆光選擇拍攝了這個角度,還是降低了飽和度,雕欄玉徹應猶在,只是朱顏改。這裏連朱顏都不存在了,降低色彩也是襯托淒涼感。故宮在我眼裏從來沒有那麼讓人羨慕,不管過去和現在,無情最是帝王家。
慢慢養成色彩的取捨之道
談到最後,很多影友會說,你來點實在的,直接告訴我該怎樣應用色彩。 說實話,這個問題我還是沒法給出直接的答案,這個問題就和直接問,拍日出什麼參數,拍下雪什麼參數一樣。都是法無定法,根據環境物體取捨而改變的。如果能給出具體的數據理論,那就不需要人去攝影,發明一個智能相機編程模式即可。人與機器最大的不同是人可以根據環境,光線,情緒而起伏而改變,每一張照片背後都是一個活生生的人,而不是一堆數據。 我還是再次建議廣大初學者影友朋友不要急躁的急於求成,回顧一下大家玩攝影的初衷,大部分人的歸根只是爲了記錄生活,爲了拍出美美的照片。
攝影藝術同其他藝術形式如書法,繪畫,音樂一樣,都需要漫長的學習積累過程才能。 很多人能接受書法繪畫之類的藝術需要基本功,需要修煉,爲什麼換到攝影就認爲這是可以速成的藝術嗎? 難道就是因爲它可以卡擦一下按快門,就以爲簡單了? 可是往往看着最簡單的東西越是最難的,你看二胡這個樂器,只有兩根弦,看着很簡單,卻是民樂中最難學的樂器之一。
襯托鮮亮卻慘白的光環
逆光拍攝偶然得的一個大大光暈,把周圍壓暗了一點點,爲了讓周圍有點色彩,襯托這個鮮亮卻慘白的光環。
我寫了這麼多,最大的目的是給大家一些啓發,至於怎麼修煉,一是看個人綜合文化審美修養二是長期堅持不懈的學習積累。這個時代雖然都在拼速成,但我個人仍然堅持速成的東西基本都不是什麼可以長久存在的。好東西都是需要沉澱,積累,養成的。 我能給出的建議就是多看點美術的書,學點繪畫的基礎,不一定要畫的多好,而是感受那個過程,繪畫與攝影本質上是一樣的,只是一個快門,一個畫筆,心靈卻是想通的。
雖然這個時代物化的越來越厲害,但我想唯有精神才能長期存在吧。 任何物質世界的東西用佛學的角度去看,都存在:“成住壞空”四個階段,你拿的相機有多厲害,鏡頭有多貴重,和你的文化美學修養又有什麼關係呢?
“質的”元素給攝影作品帶來的“氛圍”
相對故宮的華麗與威嚴,我更愛江南的園林,雖然這裏也是紅色的房子,但確實溫暖的,讓人覺得舒服的。這就涉及了線條的佈局與材質的選擇,下次分享”質“的元素給攝影作品帶來的“氛圍”問題。
大家都知道攝影是一門藝術,但不知道攝影是理性與感性並存的藝術體系。這個全民攝影的時代,走了舊人,來了新人,唯有與四季爲鄰,不緊不慢的走着,拍着,看着,帶上相機與美同行,與四季輪轉爲伴吧。
約會該誰買單?男人把妹的必修課
男人泡妞必修:愛情經營之道
【攝影入門技巧】 如何拍攝一組有味道的人像作品
戀愛心理必修課,成爲情場高手不是難題
彩色兵馬俑修復展出 彩色兵馬俑什麼樣子的照片曝光
彩妝伊蒂之屋十色眼影畫法
高校教師爲讓學生聽課穿龍袍上課 整堂課都沒人睡覺玩手機
白領瘦身必修課 久坐不懼胖
唐三彩是哪三彩?綠色、白色以及黃色爲主色調
人教社高二生物必修課本 現賭博網站這是怎麼回事?
攝影師的必修課 一個好的攝影師必須做這樣5件事
男士剛入職場 如何打造好辦公室形象是一門必修課
數碼攝影入門知識 色彩基礎知識
辦公室紳士新潮搭配 白領必修課
人像攝影必學 5個人像剪影的拍攝祕技
強吻女同學被停課 男生課堂高調炫愛真相竟是這樣引爭議
郭京飛評論道歉事件始末整理 攝影師微博遭扒全民攝影傳媒
too cool for school藝術課堂三色修容粉真假辨別對比圖
如何提升攝影水平?掌握這些攝影技巧你就是專業攝影師
男士百搭修身線衣顏色選擇 碰撞不一樣的時尚色彩
女性職場必修課
避免攝影中一些不能觸碰的誤區 你就是專業攝影師
男人泡妞必修課程:短信追女孩子