[無限宇宙]第二季 江詩丹頓限量發售

作爲瑞士鐘錶製造業的傳統豪門，江詩丹頓一方面承載着瑞士鐘錶業長久以來積累的精華，另一方面在順應時代的潮流中，開創出了屬於自身獨特的風格，在引領鐘錶製造業的過程中，江詩丹頓立足於現在，思考着過去，展望未來，融入了先進的理念，從荷蘭畫家艾雪的畫作中汲取靈感，向平面密鑲鑲嵌的圖形藝術致以熱烈的禮讚，推出了[無限宇宙]第二季的限量版。

2014年江詩丹頓推出第二套無限宇宙限量套表

全新系列腕錶淋漓盡致地展現了江詩丹頓工藝大師們技藝精湛的無限創造力，也傳達出江詩丹頓自創立以來一直不懈地完善鐘錶製造與文化之間的相連性。歷史、現在與未來在這一全新系列腕錶中交匯，呈現出品牌的工藝大師儘管在製表過程中面臨嚴峻挑戰，仍然憑藉卓越的才華、一絲不苟的敬業精神和創作靈感，終可成功應對挑戰。

Métiers d'Art Les Univers Infinis系列全新推出的三枚腕錶糅合了多種工藝，所採用的棋盤式平面密鑲工藝令其散發出震懾人心的魅力。此外，黃金和珍珠母貝精細鑲嵌工藝更是江詩丹頓的藝術大師系列中，首次作爲全新的工藝亮點，結合雕刻、琺琅彩繪、寶石鑲嵌和機刻雕花工藝，在錶盤上創作出幾何、富動感及象徵完美交織的錯視畫面(trompe l'oeil)。錶盤由互相交錯的重複圖案填滿，營造出一種絕佳的無限延伸感和透視效果，搭載的白金錶殼，展現精緻而優雅的氛圍。纖細的表圈設計讓錶盤得以最大範圍地呈現，雅緻鏤空的指針則爲格狀飾紋雕刻藝術提供了充足的演繹空間。

秉承傳統

腕錶經由日內瓦印記認證，搭載由江詩丹頓自行研發及製造的2460型號自動上弦機械機芯。該款機芯不僅質量可靠，而且秉承高級鐘錶製造傳統，以手工拋光打磨。透過藍寶石水晶表底蓋能清晰地看到經拋光打磨的內角、手工裝飾的機芯側面、經圓形粒紋裝飾的主夾板，附有日內瓦波紋裝飾的橋板，以及飾有典雅的交織機刻雕花圖案的金質擺陀。

「天使」腕錶

　　「天使」腕錶：手工雕刻、機刻雕花和大明火琺琅彩繪工藝

這款迷人腕錶的錶盤上呈現出天使與魔鬼相互對立的鮮明反差，極具象徵與美學意味。天使在光明中與潛行在黑暗間的魔鬼相互對衡，勢均力敵。腕錶取材自艾雪的「圓形極限」，採用從中心向周圍無限延伸重複性元素的裝飾風格，並以雕刻、琺琅彩繪和機刻雕花工藝巧妙地融入於每個圖案之中，精湛地表現出縱深感和璀璨的鏡面效果。

大師雕刻

雕刻師先以白金基座爲底雕刻出圖案的輪廓，再將中間挖空以待後期進行內填琺琅工藝修飾。之後進行銅板雕刻，先勾勒出魔鬼的輪廓與細節圖案，接着由琺琅大師在鏤空的凹槽處填上琺琅，這一工序對精確度的要求極高，由於圖案都是重複和對稱的，絕不允許出現絲毫的瑕疵。在窯爐中反覆燒製幾次後，灰色和藍色琺琅逐漸顯現出來，琺琅大師最後再填上一層半透明的琺琅釉料，以凸顯雕刻圖案的深度。隨後，機刻雕花大師通過細緻的操作將天使的袍子及翅膀一筆一筆地刻畫出來。以機刻雕花作爲最後一道工序的琺琅彩繪極爲罕見，因爲這一工序極爲複雜，琺琅層非常脆弱，只要操作時稍有閃失就會使整個工藝團隊寶貴的工作成果付之一炬，導致前功盡棄。

「蜥蜴」腕錶

　　「蜥蜴」腕錶：手工雕刻、大明火琺琅彩繪、寶石鑲嵌和機刻雕花工藝

錶盤上的紅色和棕色蜥蜴或以寶石鑲嵌，或閃泛着淡淡銀光，皆展現着其栩栩如生、優美迷人的動態。腕錶從這位荷蘭畫家的版畫《蜥蜴》中獲得靈感，糅合四種古老的裝飾工藝，把畫面塑造得惟肖惟妙。

精細鑲嵌工藝

雕刻大師在黃金基座上雕鏤出圖案的輪廓，再由琺琅大師將幾隻面向南方的蜥蜴填上灰褐色琺琅，將向朝西的蜥蜴塗上深紅色琺琅。接着，由寶石鑲嵌師將圓形切割的鑽石逐一鑲嵌在幾隻蜥蜴的琺琅表面。最後，機刻雕花大師描繪出剩下幾隻蜥蜴僅毫釐之長的鱗片，用巧奪天工的手工技法爲蜥蜴注入無限的生機與活力。

「騎士」腕錶

「騎士」腕錶：手工雕刻與黃金和珍珠母貝精細鑲嵌工藝

英勇的土耳其騎士以非凡的黃金和珍珠母貝精細鑲嵌工藝勾勒而成，他們獨有的驕傲氣派充分地在錶盤上縱橫馳騁。黃金和珍珠母貝色彩亮麗，互相映襯之下更覺賞心悅目。

細緻高貴的典範

精細鑲嵌工藝是一種古老的裝飾工藝。古埃及人運用這種工藝將寶石和象牙鑲嵌在首飾盒和傢俱上。中世紀時，威尼斯和拜占庭帝國向西方國家出口了大量奢侈工藝製品，上面裝飾着的黑白幾何圖案均以黃金、象牙或珍珠母貝鑲嵌在木製面板上組合而成，帶有細微的明暗色調變化。

精細鑲嵌工藝大師利用兩種渾然不同的材料創作出一道極其複雜的圖案。他們先用黃金和珍珠母貝雕琢出每個騎士的面貌，猶如在玩拼圖般在黃金底盤上將它們仔細拼接出來。每件圖案之間沒有明顯的縫隙，要在方寸間實現這種極細緻的工序絕非易事。處理珍珠母貝時亦需特別細心，因爲珍珠母貝不僅極其易碎，其厚度、色彩及明暗度也必須搭配得宜，而且由於要與黃金拼片緊密貼合，其曲線與直線連接位置必須保持高度流線。最後一道工序則交到雕刻大師手上，以雕鏤工藝刻劃出騎士和馬匹身上的細節線條。

平面密鑲鑲嵌藝術

　　平面密鑲鑲嵌藝術：空間的無限延展

平面密鑲鑲嵌藝術誕生的時間已無從追溯，人們只知道它是從鋪排石頭或磚瓦的拉丁詞彙"tessela"演變而來，穿越千年的文明與文化傳承至今。棋盤式平面密鑲技法填充在整個畫面空間內製造出由互相連接組成的圖案，方塊之間沒有任何縫隙，通常被運用在地板、牆壁和天花板上，形成帶有幾何意味的裝飾風格。早在公元前4000年，美索不達米亞的蘇美爾人就已使用這種馬賽克工藝技法裝飾工藝。後來，雖有羅馬人也將其作爲一種主要的裝飾圖案並廣泛地應用在自己的建築設計當中，但毫無疑問是摩爾人在公元100年至1500年間將這一工藝技法提升到了藝術的水平，因爲當時伊斯蘭教禁止摩爾人畫人或其他實物。

此外，無數數學家也對這種藝術技法具有濃厚興趣，並將它視爲科學與邏輯的藝術性表達。持有這種觀點的學者包括公元前世紀的著名希臘科學家阿基米得(Archimedes)，他對幾何鋪排頗有研究。天文學家約翰內斯.開普勒(Johannnes Kleper)在其著作《宇宙和諧論》(Harmonice Mundi) 中，呈獻了一些由多邊形組成的棋盤式平面密鑲鑲嵌圖。當代藝術家布里奇特.賴利(Bridget Riley)和維克托.瓦薩雷(Victor Vasarely)裏 也從這種藝術技法中汲取靈感，而艾雪無疑是表現平面密鑲鑲嵌藝術的最傑出的一位現代藝術家。

　　莫里茨·科內利斯·艾雪：幾何藝術

荷蘭畫家及雕塑家莫里茨·科內利斯·艾雪(Maurits Cornelis Escher，1898-1972年) 的作品充分體現了建築、透視及空間美學的獨意表達和巧妙配搭。憑藉出色的繪畫雕刻實力與豐富的創造力，艾雪運用輕鬆熟練的手法應用在視覺誤差上，甚至利用理性幻想來創造僅存於平面但極富空間感的全新畫面和事物。在遊覽西班牙的旅行點時，艾雪在格林納達(Grenada)的阿爾罕布拉宮(Alhambra)和科爾多瓦清真寺(Cordoba Mosque)等摩爾建築的磚瓦上發現了許多采用平面密鑲棋盤形鑲嵌工藝的圖案，艾雪從此愛上這種古老的藝術，並將其結合強烈的數學元素，融入其作品之中，遊走在藝術與科學之間。對艾雪來說，用形象設計替代抽象的幾何形狀來構圖，成爲了他的畢生夙願和不竭的靈感

江詩丹頓的[無限宇宙]第二套，已經在很大程度上，超越了原有的鐘表製造，其對平面密鑲鑲嵌藝術的運用，將對新一輪的鐘表潮流掀起不可抗拒的魅力。而作爲限量版存在的[無限宇宙]第二季，將成爲無數愛表之人，夢寐以求的腕錶，其影響註定深刻而久遠。